Jhiva

  • «Камуфляж для вищого світу»

    Він самий продаваний дизайнер в світі. І кожна його річ зберігає печатку стилю, який називається просто його ім’ям.
    Процес вибору одягу Ральф називає «пригодою», наводячи в приклад Хемінгуея, якому правильні речі, по суті, допомогли «увійти в роль жорсткого письменника, мисливця на слонів і стати тим, ким він хотів бути».
    Ральф Лорен був першим дизайнером, який кинув погляд на Дикий Захід у пошуках чогось суто американського. І він не тільки знайшов те, що шукав, але ще й (ще…)

    • Мітки:

  • Класика від Dior

    1. При формуванні гардеробу далеко не все вирішують гроші. Важливими складовими є простота, індивідуальність і доглянутість. Молодій дівчині не пасують масивні прикраси і дорогі хутра, а жінка у «віці» не повинна вдягатися як «бабуся».

    2. Не допускається недбалість в одязі. Крій може бути простим , але посадка – завжди повинна бути бездоганною. Акуратно підбирайте одяг, акуратно носіть, акуратно зберігайте.

    3. Варто визначити який колір пасує людині, і носити одяг лише цих кольорів. Не використовувати більше двох кольорів в одному комплекті. Горох – милий елегантний , легкий – завжди в моді. Чорний колір можна носити в будь який час доби, у будь-якому віці, з будь-якого приводу.

    Маленька чорна сукня – поза конкуренцією.

    4. Костюм – одна з найважливіших частин гардеробу ! Також повинна бути спеціальна вечірня сукня. Не встидайтесь декольте: груди – найпривабливіша частина жіночої фігури. Одягнувши сукню з декольте варто зробити зачіску, що відкриває шию. Комплект для подорожі: класичний бежевий плащ , вовняна сукня взимку і лляний костюм влітку.

    5. За взуттям судять про елегантність жінки. Лодочки – завжди ідеальний варіант.

    6. Чим дешевша сукня, тим детальніше вибирайте аксесуари. Не купуйте багато, купуйте добрі. Не змішуйте біжутерію і ювелірні коштовності.

    7. Ніколи не економте на білизні. Це має бути зручним і добре зкроєним. Це власне те що «будує» жінку. На добрий каркас виріб лягає добре.

    8. Сумочки… на день класична, чорна або коричнева. На вечір – маленьку золоту. Ніколи на захламлюйте сумочку непотрібними речами.

    9. Парфуми повинні відображати вашу індивідуальність. Косметики не повинно бути видно, коли її забагато – це жахливо ! Робіть природній макіяж. Акцентованою може бути лише помада. Нейтральний лак на нігтях кращий за кольоровий.

    • Мітки:

  • Коко Шанель “Мода проходить, стиль залишається !”

    Щоранку Габріель (Коко) Шанель починала жити заново. Вона методично позбавлялась вантажу невигідного їй минулого.
    Кожен новий день вона викреслювала з пам’яті все тяжке з дня вчорашнього. Дитинство і частина її юності покриті завісою туману. Вона творила свою легенду самостійно, придумуючи факти, заплутуючи своїх біографів.
    Своєю долею вона довела: з минулого майбутнє зовсім не випливає, в будь-який момент можна почати кар’єру. Їй легко було закрити на довгі роки головне своє дітище – Будинок моди, щоб потім, в 71 рік, коли її і в розрахунок-то вже не брали, повернутися в бізнес і досягти колишніх висот.
    Будь-яку перешкоду на шляху Шанель розглядала як вказівник нового напрямку. На початку своєї кар’єри вона не мала права виготовляти “справжнє” жіноче плаття, оскільки її могли притягнути до відповідальності за незаконну конкуренцію, адже вона не була професійною кравчинею.
    Тоді Шанель стала робити сукні з чоловічого джерсі і створила на цьому статок. Так само народжувалися всі її сукні-відкриття. Творячи, Коко не вправлялася, а спрощувала. Вона не малювала свої моделі і не шила їх. Просто брала ножиці, накидали тканину на манекенницю і, поки та, не рухаючись, стояла, різала і заколювали безформну масу матерії, поки не проявлявся геніальний силует.
    Одного разу у Коко загорілася газова колонка і обпалила їй волосся. Тоді новаторша відрізала коси і гордо вийшла “в люди”. Так в 1917 році виникла мода на коротку жіночу стрижку. До Шанель дами зобов’язані були бути довговолосим.
    Коко Шанель зробила парадокс способом свого життя і рушійною силою свого таланту. Всім жінкам світу вона подарувала “маленьке чорне плаття”. До неї чорний колір вважався фарбою бідності і жалоби.
    Чорна сукня, дуже проста, виглядає чудово з будь-якими аксесуарами і прикрасами, тому можливе створення багатьох варіантів цього вишукано-геніального у своїй простоті наряду. У класичному варіанті довжина маленького чорного плаття – трохи нижче колін, простий скромний виріз, вузькі довгі рукава.Коко Шанель вважала, що, якщо в гардеробі у жінки є маленьке чорне плаття, то вона завжди зможе бути добре одягнена.
    З Шанель почалися білі жіночі піжами. Взагалі, вона “обібрала” чоловіків, ввела в жіночу моду їх жакети, блузки з краватками, їх запонки і капелюхи.
    Десять модних уроків від Коко Шанель

    1. Ідеальна спідниця повинна закривати коліна.
    Шанель розробила кілька базових моделей спідниць, зручних діловим леді, – переважно прямих і вузьких, з декоративними складками в шліцах або невеликими суцільнокроєними оборками-годе.
    2. Аксесуарів повинно бути багато – чим більше, тим краще.
    Коко Шанель їх просто обожнювала, причому в неймовірних за нинішніми мірками кількостях, дозволяючи собі змішувати біжутерію з коштовностями. Навіть коли вона одягала просту білу сорочку на зразок чоловічої, все одно не могла обійтися без великої кількості аксесуарів.
    3. Ідеальний костюм поєднує в собі чоловіче і жіноче.
    Вона з легкістю привласнювала одяг своїх шанувальників – починаючи зі светрів гравця в поло Боя Кепеля і закінчуючи твідовим пальто герцога Вестмінстерського.
    4. Стильне взуття може бути двобарвним.
    Обожнюючи поєднання чорного і білого, Шанель створила знамениту модель туфель – білих лакованих босоніжок з чорним носком. Вона вважала, що таке взуття робить жінку більш сексуальною і візуально зменшує розмір стопи.
    5. Сумка повинна бути на ремінці, щоб руки залишалися вільними.
    Саме Коко в 1930-х роках придумала чорний ридикюль на ланцюжку, на додаток до образу бізнес-леді, що до сьогодні вважається однією з класичних моделей дамської сумки.
    6. Поклоняйтеся маленьким чорним платтям.
    Поняття LBD – little black dress – Коко Шанель ввела в ужиток в 1926 році, і це був великий подарунок всім жінкам. Вона створила сукню, яка однаково підходила б для дня і вечора, була сексуальною і досить універсальною, щоб виглядати по-різному з різними аксесуарами.
    7. Піджаки мають бути м’якими, як жакети.
    У 1925 році Коко Шанель розробила свою знамениту концепцію “м’яких піджаків”, що вільно облягають жіночу фігуру і не перешкоджають рухам.
    8. Розкіш повинна бути зручна, інакше це не розкіш.
    Коко завжди насамперед думала про комфорт своїх клієнток і про їх спосіб життя. Вона ніколи не створювала моду заради моди. “Шукайте жінку всередині сукні. Немає жінки – немає і сукні”, – говорила вона.
    9. Парфуми – також ж одяг.
    “У жінки, яка не користується парфумами, немає майбутнього”, – ця знаменита фраза Шанель актуальна й досі. Хіміки модного дому Шанель довго сиділи над створенням квіткового аромату, посиленого альдегідами, і в 1922 році добилися свого: у результаті вийшов довгостійкий специфічний запах, який важко сплутати з якимось іншим.
    10. Брюки роблять жінку вільною.
    Коко першим спроектувала і сама почала носити брюки – в той час, коли інші дами навколо возилися з корсетами і довгими спідницями.

    За 88 років життя Велика Мадемуазель дала своє ім’я стилю одягу, костюму, Будинку моди, духам. Невтомна винахідниця, Шанель створила масу нового, але перш за все … жінку, яку до неї ніхто не знав.

    • Мітки:

  • Взуття від Лубутена – витвір мистецтва!

    Крістіан Лубутен – французький дизайнер-модельєр взуття. Він є володарем тонкого смаку, що було помітно вже на ранньому етапі творчості дизайнера, шкільні зошити якого рясніли ескізами моделей взуття. Моделі, виконані з екзотичних порід шкіри, страз Сваровскі і ручного мережива – по праву можна назвати витвором мистецтва.

    «Його туфлі – найкрасивіші з тих, що представлені на ринку, я спеціально схрещую ноги, коли сиджу, щоб люди могли бачити червоні підошви» – помічала велика актриса Елізабет Тейлор про туфлі від Крістіана Лубутена. У 1996 році Крістіан Лубутен (Christian Louboutin) створив колекцію взуття Lucite. Її відмінною рисою стали прозорі каблуки, в які були заточені квіткові пелюстки і різні предмети. Для своєї клієнтки – французької кінозірки Аріель Домбаль Крістіан уклав у каблучок любовні листи від її чоловіка-філософа, пасмо волосся і перо. «Його взуття унікальне, а кожна модель подібна до коштовного каменя» – любила повторювати Аріель. У числі його клієнток Елізабет Тейлор, Принцеса Монако Керолайн, Катрін Деньов, Шер і нью-йоркський дизайнер Діана он Фюрстенберг.

    • Мітки:

  • Мадемуазель Шанель

    Коко Шанель розуміла, що, для того, щоб отримати перемогу у війні, потрібна першокласна уніформа. А перемогти вона хотіла найбільше в житті. Це видно навіть по її обличчю, яке стало символом століття. Зброєю у цій війні за звільнення жінки від чоловічої залежності були шик і її стратегія абсолютного зачаровування. Вона знала, що сильного суперника потрібно любити і поважати, якщо хочеш його перемогти.

    Шанель любила чоловіків, про це свідчать як колекції її моделей, так і незліченні романи. Вона ніколи не забувала, що завдяки фінансовій підтримці чоловіків, точніше її перших коханців, вона змогла відкрити свою справу; що саме з гардеробу чоловіків вона запозичила ідеї для свого сенсаційного стереотипу, що живе і сьогодні – джерсе і твід, гудзики і кайма, як на уніформі, кардіган без комірця і ємності з гранями для парфумів. (ще…)

  • Ми в соц.мережах

  • Рубрики

  • Мітки

  • Архів